Gretsch 6119 Tennesse Rose

La Gretsch 6119 fue diseñada por Chet Atkins en 1958. Tomando como base la Gretsch 6120 Nashville, construyó una guitarra de caja un poco más pequeña y estrecha, con un cutaway, efes exageradas abiertas y una sola pastilla filtertron en el puente. Incluía Bigsby B-6, un interruptor de tono, un potenciómetro de volumen, acabado anaranjado como el de la Nashville, un guardapuas negro y recibió el apodo de “Tennessean”. En 1959 se le añadiría el “traste cero” de Chet Atkins.

Hasta 1962 se consideraba una guitarra inferior a la Nashville pero aquel año fue cuando sufrió mayores cambios y se convirtió en uno de los modelos favoritos de Gretsch, siendo usado por numerosas bandas, entre otros, George Harrison de los Beatles, David Crosby en la primera etapa de los Byrds y Tom Petty.

El ancho de la caja se redujo a 1 7/8 pulgadas y el color paso a ser rojo cereza oscuro o cahoba, las efes pasaron a ser simuladas pintadas sobre la madera para evitar posibles problemas de retroalimentación y poco después se redujo su tamaño. Se le añadió una segunda pastilla en el mástil, pastillas que pasaron a ser hi-lotrons y se le cambió el circuito por uno de tres interruptores y tres potenciometros.

La factoría Gretsch cerró en 1981 y reabrió en 1988 trasladando su producción a Japón y reintroduciendo la 6119 como “Tennesse Rose” tal y como se ve en la foto, con efes abiertas, un circuito de un solo interruptor, 4 potenciometros y acabado en rojo cereza transparente, denominándose 6119.

Modificaciones

• Sustituidas las pastillas Filtertron cerámicas pre-Fender por TVJones Classic Filtertrons
• Recableada sustituyendo el arnés original por un arnés de TVJones
• Reemplazados todas las ruedas de los potenciómetros y postes para la correa, que originalmente eran Gretsch de niquel, por ruedas cromadas, también de Gretsch

Fender Telecaster tl52-88tx

La compañía Fender fue fundada por Leo Fender en 1946 en Fullerton, California. Interesado por las guitarras eléctricas de cuerpo sólido, experimentales por aquel entonces, diseñó el modelo que hoy conocemos como “Telecaster”, un instrumento pensado para ser fabricado en cadenas de montaje y que se convirtió en la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido que tuvo impacto en el mercado.

Bautizada con el nombre de “Broadcaster”, fue lanzada en 1950. Sin embargo, otro fabricante de guitarras, Gretsch, tenía ya registrado el nombre “Broadkaster” como marca comercial y Fender se vió obligado en un primer momento, entre finales de 1950 y principios de 1951 a retirar el logo “broadcaster” de sus guitarras, conociéndose la producción de este periodo como “Nocasters” y después a rebautizarla como “Telecaster” a partir de la mitad de 1951.

A pesar de estar concebida para facilitar su fabricación en masa, la Telecaster se caracteriza por su excelente sonido que se conoce como “twang” y fue un éxito de ventas enseguida. El diseño ha permanecido prácticamente idéntico hasta nuestros días y aun en la actualidad es una de las guitarras eléctricas con mejor sonido que podemos encontrar. Cabe destacar la idea de pasar las cuerdas a través del cuerpo haciendo presión sobre el puente lo cual aumenta el sustain y la innovación de cruzar la pastilla del puente para reforzar los agudos naturales de la madera de fresno.

La tl52-88tx rinde tributo al primer modelo denominado “Telecaster” salido en 1952 y es la más parecida en aspecto a la Esquire de Bruce Springsteen. Destaca por su construcción y el impresionante mástil en una pieza de arce con contorno en “V” suave muy cómodo. El cuerpo de fresno no esta hecho con madera de beta tan vistosa como las americanas pero está muy bien construido. La guitarra es sorprendentemente ligera. El guardapuas es de un material plástico en color negro mate difícil de rayar. Las pastillas Texas Specials están fabricadas en USA y ofrecen un sonido con mucho “twang”.

Modificaciones

• Las pastillas han sido cambiadas por Bardens T-Style.
• El tone-control ha sido sustituido por un tone-control pre-ensamblado de Acme Guitar Works.
• El guardapúas ha sido sustituido por un guardpúas de cuero tallado “El Dorado”.
• La chapa del mástil ha sido reemplazada por una placa grabada de Fender.
• Ver página de la modificación.

Tokai LS-85f LD

El modelo Les Paul fue desarrollado en 1952 por Les Paul para Gibson, fabricante que estaba interesado en comercializar una guitarra eléctrica de cuerpo sólido para competir con la Telecaster de Fender. La Les Paul fue concebida para atraer a compradores más exigentes frente al planteamiento de la Telecaster, que fue pensada para ser producida en masa. Por este motivo contaba con detalles más lujosos como el cuerpo de caoba y la tapa de arce tallado a mano con formas parecidas a las archtops y dos pastillas p-90.

En un primer momento la Les Paul tenía la tapa pintada de color dorado y se denominó Les Paul “Goldtop”. Este modelo nunca fué un gran éxito comercial y fue sustituida en 1958 por la Les Paul “Standard”, con pastillas humbuckers llamadas PAF (patent applied for) diseñadas por Seth Lover en 1955 para Gibson y un acabado en sunburst más tradicional que el color dorado de la goldtop. En 1959 las tapas se hicieron con una partida de arce rizado y se modificó el mástil con trastes más anchos que facilitaban la técnica de bending. En 1960 el mástil se modificó por uno de contorno más fino que permitía mayor velocidad de ejecución. Sin embargo, el modelo standard tampoco alcanzó las ventas esperadas, tan solo se fabricaron unas 2.000 unidades y su producción cesó en 1961 siendo sustuida por la SG que fue un éxito inmediato.

El modelo Les Paul resurgió en 1968 al ser rescatada por guitarristas como Eric Clapton o Mike Bloomfield, que basaban su sonido en el sustain masivo que ofrece la Les Paul y en los bendings que permitía el mástil del modelo de 1959, convirtiéndose este en el santo grial de las Les Pauls y en una cotizada reliquía que puede alcanzar los 300.000$ hoy en día. Gibson reintrodujo algunos modelos de Les Paul ese mismo año y en 1975 volvió a fabricar el modelo Standard producción que ha mantenido constante hasta hoy.

Gibson no patentó la Les Paul hasta 1984, lo que provocó que otros fabricantes se lanzasen a comercializar réplicas. Entre ellos Tokai, que empezó a fabricar en 1977 réplicas del modelo Les Paul de 1959. Las réplicas de Tokai eran tan perfectas que llegaron a molestar a Gibson y tras obtener la patente para USA y Canada tomó medidas legales para impedir la comercialización de Tokai en estos dos territorios en donde la patente tiene validez. A estas primeras réplicas de Les Paul de Tokai se las conoce como “lawsuit” o “litigio” y se consideran iguales o superiores a las originales de Gibson. Una peculiaridad de Tokai Japón es que tiene toda su producción vendida meses antes de que se empieze a fabricar así que son muy dificiles de encontrar en el mercado.

Aviso para navegantes las Tokais japonesas están construidas como una katana, sin embargo Tokai tiene otra línea de producción más barata en Korea que no está a la altura y que a finales del 2006 se empezó a trasladar a China.

Modificaciones

• El puente ha sido sustituido por un tune-o-matic Faber con saddles de bronce, réplica del original de los años 50.
• La pieza de cola cambiada por una Faber de aluminio junto al Faber kit.
• El circuito ha sido recableado siguiendo el 50s wiring con controles de volumen independientes.
• Los capacitadores han sido sustituidos por Luxe Bumblebees.
• Retirado el guardapúas.
• Ver página de la modificación.

Dearmond m-77t

La Dearmond m-77t fue, de la mano de Fender, la última versión y culmen de una larga saga de modelos de guitarras eléctricas iniciados por Guild en 1955 con la Guild Aristocrat. Para entender la rebuscada historia de esta guitarra es necesario diferenciar lo que fue Guild, lo que fue Dearmond y lo que acabaron siendo ambas tras ser compradas por Fender.

En primer lugar Guild es una de las compañías más reputadas y apreciadas, tanto por sus guitarras eléctricas como por sus guitarras acústicas. Fundada en 1952 por Alfred Dronge en Westerly, Rhode Island, su producción siempre se basó en una buena calidad que llegaba a rozar la exclusividad, empleando las mejores maderas, lacados y bobinados a mano de sus propias pastillas. Sus guitarras acústicas, aun en producción, están en el mismo renglón en el que podríamos situar a Martin y a Taylor. De entre sus guitarras eléctricas, destacan la Starfire y la Bluesbird pero el que aquí nos atañe es el modelo “Aristocrat” que dio lugar a una larga serie de variaciones y evoluciones sobre el mismo, la serie “M”.

La Aristocrat original era una guitarra eléctrica exacta a la m77t pero con caja hueca y pastillas p-90s tipo soapbars. Su usuario más famoso tal vez fue Keith Richards en la primera etapa de los Rolling Stones, que llevaba una junto a la Gibson ES-330 y a la Gibson Les Paul Standard. Se le puede ver con ella tocando “Satisfaction” en el programa de Ed Sullivan durante la gira en USA de 1966. Otra oportunidad de verla en acción es en manos de Jeff Lynne en el video “She’s my baby” que rodó en su etapa junto a los Travelling Wilburys. La aristocrat estuvo en producción desde 1955 hasta 1963. En 1968 se reanudó su fabricación denominándose m-75 y ofreciédose en varias configuraciones con caja o cuerpo sólido opcionales.

En 1995 Fender compró Guild y poco después dejó de producir guitarras eléctricas centrándose en las acústicas y moviendo toda su producción a la fábrica de Corona en California.

Por otro lado, Dearmond fue una compañía que fabricaba pastillas para guitarras eléctricas. Fundada por Harry Dearmond e inventora de la primera pastilla acoplable en los años 30, su modelo más famoso fueron las Dynasonics que llevaban las Gretsch en los años 50. Las Dynasonics, single-colis, están consideradas una de las mejores pastillas jamás fabricadas y precursoras de las p-90s de Gibson. Harry se retiró del negocio en 1975 y su compañía acabó en manos de Fender.

En los años 90, Fender, al poco de comprar Guild en 1995, decidió resucitar Dearmond, fabricando bajo esta marca los antiguos modelos de guitarras eléctricas diseñados por Guild pero con pastillas Dearmond. La fabricación se trasladó a Corea de donde salieron guitarras de mucha calidad pero a precios bajos en comparación, dado los bajos costes de producción coreanos. Tal vez demasiado baratos ya que en el 2001 Fender cerró Dearmond de nuevo sin dar explicaciones.

Como Dearmond, la serie “M” evolucionó hasta la m77t que corregía definitivamente los fallos de diseño de su predecesora la m75t. La m75t era la vieja Guild Aristocrat pero con caja sólida en madera de agathis, tapa de arce, pastillas Dearmond 2k y un trémolo tipo Bigsby apodado “Digsby” porque tenía la letra “D” de Dearmond en la pieza de cola. La m75t pesaba demasiado y cada vez que se usaba el “Digsby” quedaba completamente desafinada porque el ángulo del mástil era erróneo respecto al puente y la tensión que quedaba en las cuerdas tras pasar del puente al trémolo era insuficiente. En la m77t se corrigieron todos estos problemas; se corrigió el ángulo del mástil y se hicieron cámaras en el cuerpo sólido para aligerarla, además de cambiar el guardapuas por uno transparente. Los potenciómetros también son plástico transparente y se ofrecía en 4 acabados; negro, azul, “solar bronze” o sunburst y la mía que es un naranja transparente similar al de Gretsch y que deja ver el dibujo de la beta. El resultado es una buena guitarra a un precio más que asequible con un sonido a medio camino entre una Gretsch y una Les Paul. Hay que decir que las pastillas no son como las Dearmond Dynasonics originales ya que los magnetos son distintos. Las denominaron “2k” y hay quien dice que tienen un sonido muy cercano a las Dynasonics pero a mi me recuerdan más a los p-90s.

Martin D-1

Diseñada por Christian Frederick Martin en 1916 para la compañía Oliver Ditson y comercializadas como modelo “dreadnought” bajo la marca Ditson hasta que cerraron cerca de 1930.

El nombre dreadnought fue tomado en honor al barco de guerra británico “HMS dreadnought” de la primera guerra mundial, que fue el más grande de su época y el motivo fue precisamente que las nuevas guitarras disñadas por Martin en colaboración con Ditson, eran más grandes y con caja más ancha que las habituales de por entonces. Este nuevo diseño ofrecía más volumen y más graves, aunque en un primer momento no tuvo gran aceptación. Otra innovación de Martin fue ensamblar el mastil con la caja a la altura del traste 14 cuando en la época todos los modelos se ensamblaban a la altura del traste 12. Esta innovación permitía tocar más notas y no tardó en ser adoptada como standard por el resto de fabricantes de guitarras acústicas.

En 1931, trás el cierre de Ditson, Frederick Martin rescató las dreadnought y lanzó bajo su propia marca “Martin” los modelos D-1 y D-2, seguidas dos años después por la D-18 y la D-28. Esta vez la dreadnought se convirtió en un éxito de ventas y el resto de fabricantes no tardaron tampoco en hacer copias, llegando a ser hoy el diseño standard de las guitarras acústicas. Elvis Presley usó una Martin D-18 durante toda la primera parte de su carrera y la popularizó en la nueva escena del rock y el pop.

El modelo más famoso de Martin es la Martin D-45, en la que destaca su lujosa ornamentación con abalon. La primera de la serie fue encargada por Gene Autry en 1933 y solo se fabricaron 91 hasta que se descontinuó en 1942. En 1968 se reintrodujo gracias a las numerosas peticiones por parte de algunos compradores y ha seguido hasta hoy. Su usuario más célebre tal vez sea Bob Dylan.

La D-1 no tiene un aspecto exterior vistoso ni el acabado lujoso de Martins mas caras como la D-18 o D-28 pero está construida exactamente de la misma manera que estas últimas y con los mismos materiales ofreciendo toda la calidad del sonido Martin. Es ultraligera, como todas las Martin tiene muchos graves y es bastante dura por lo que uso cuerdas lo más finas posibles. Cuenta con una pastilla activa Fishman Classic IV.

Epiphone Viola Bass

A primera vista parece una imitación del bajo Höfner Violin Bass popularizado por Paul McCartney pero no lo es, más bien es una vuelta de tuerca sobre la misma idea. El cuerpo, en vez de forma de violín, tiene forma de viola y es más grande que el del Höfner, dando más caja al sonido. Las dos pastillas mini-humbuckers dan más brillo al sonido que los humbuckers del original. La escala de 30.5″ es bastante más corta que la de un bajo convencional (34″) y monta cuerdas roundwounds.

El Höfner original fue inventado en 1955 por Walter Höfner para su propía factoría especializada en violines y situada en Bubenreuth, Alemania. En 1956 fue presentado como modelo 500/1 en la Feria de Música de Frankfurt y en 1961 Paul McCartney compró su primer Höfner en Hamburgo dándole fama mundial.

Epiphone es el nombre con el que, en 1923, Epimanondas Stathopoulos rebautizó el negocio de instrumentos que había heredado en 1915 de su padre, de origen griego. Fue abierto en 1877 en Smyrna, Turquía y posteriormente trasladado en 1903 a Nueva York, USA. La compañía fué comprada en 1957 por Gibson y alcanzó la fama en todo el mundo cuando los Beatles adquirieron tres guitarras del que sería su modelo más famoso; la Epiphone Casino, un remake de la Gibson Es-335. Primero fue Paul McCartney en 1964, junto a la Epiphone Texan acústica que suena en “Yesterday”. La Casino la usó para los solos de “Ticket To Ride” en 1965. En 1966 John Lennon y George Harrison adquirieron las suyas, la de Harrison, equipada con un Bigsby, suena en “Hello Goodbye” y la más famosa de las tres, la de John Lennon, se convirtió en su instrumento habitual. En “All You Need Is Love” se pueden oír las tres casinos.

En 1970 Gibson trasladó la producción de Epiphone a Japón y después a Korea, creando una gama baja de instrumentos que ha sufrido constantes altibajos de calidad. En la actualidad mantiene una línea de producción en Korea y otra línea en Japón llamada “elitist” de más calidad.

Michael Kelly Legacy O

Las mandolinas con oído oval se denominan “F-4” y fueron inventadas en 1902 por Orville Gibson. En 1943 Gibson cesó la producción del modelo F-4 pero fue continuado por otros fabricantes. Las F-4 tienen un sonido característico apropiado para el folk celta, pop y rock. Michael Kelly se fundó en 1999 Clearwater, Florida y en el 2004 introdujo en su gama un modelo F-4 denominado “Legacy O”.

Especificaciones Color; Tobacco sunburst | Acabado; | Cuerpo; Caja hueca | Tapa; Abeto sólido tallado a mano | Tapa trasera; Arce flameado sólido tallado a mano | Laterales; Arce flameado | Mástil; Arce con extensión sobre el óido | Truss road; doble ajustable | Cejuela; de grafito | Longitud escala; 9.92″ (252mm) excluyendo la extensión | Número de trastes; 22 + 2 en la extensión | Anchura en cejuela; 1.14″ (29mm) | Anchura en traste 12; 1.53 (390mm) | Diapasón; Palo rosa redondeado | Partes metálicas; Doradas | Puente; Palo rosa flotante | Pieza de cola; dos piezas; agarre y tapa | Clavijas; Grovers para mandolina | Otras características; Marcadores rectangulares de ábalon, Oído clásico ovalado, Rosetón en ábalon incrusado, Pala tipo F tradicional, Binding en pala , mástil y cuerpo | fecha de fabricación; 2004, Korea | Cordada actual; Nickel Roundwounds .009 – .013 – .022w – .032w

Lista de instrumentos en proyecto

Estos son los instrumentos que me gustaría conseguir para mi pequeño estudio de grabación, no se puede tenerlo todo . Aunque no soy muy dado a coleccionar guitarras, a la hora de grabar se nota mucho las diferentes texturas de un instrumento a otro, sobre todo en el caso de las guitarras electricas y los amplificadores. De un instrumento acústico a otro, por lo general, se nota más la diferencia en calidad de sonido pero menos la diferencia en cuanto a texturas.

Cuerdas Pyramid

Los guitarristas aficionados a las Gretsch han estado montando cuerdas Pyramid y Thomastiks desde los años 50.

Las pyramid estan hechas a mano y probablemente las más conocidas son las tipo flatwounds que usaban los Beatles para conseguir su sonido característico.

La factoría Pyramid se encuentra situada en Bubenreuth, Alemanía y la dirige la familia Junger desde su creación. Mi amigo Max Junger envía cualquier juego de cuerdas, incluso hechas a medida y se reciben en dos o tres dias. Normalmente monto Pyramids en todas mis guitarras -> Pyramid.